Mi obra favorita de nuestra clase

Me gustaba mucho el libro La invención de Morel por Adolfo Bioy Casares. Creo que esta obra es mi favorita de la literatura que estudiamos en esta clase porque pienso que todos de nosotros pueden identificarnos con los problemas del fugitivo en este cuento. 

Hoy en día, vivimos en un mundo llena de imágenes del Internet, las advertencias, las películas y la media en general. Todos tenemos sueños frustrados como el sueño imposible del Morel y el fugitivo de estar con Faustine y tener su amor. También, podemos sentirnos que nuestras vidas están sin propósito como el fugitivo quien vive como si fuera atrapado en una película a repetición. Como nuestra lectura de Umberto Eco describe, hay muchos casos de la hiperrealidad en la cultura estadounidense, con cosas que parecen reales pero de verdad son solamente reproducciones o imitaciones de la realidad. El fugitivo en este cuento está aislado en la isla porque no quiere que las autoridades se encuentren (y también está varado sin modo de transportación de la isla.) Similarmente, a veces personas se sienten más seguros en mundos artificiales como Facebook o videojuegos que con la vida real.

La lección que yo tomo de esta historia es que es completamente inútil estar obsesionado con imágenes o sueños vanos. El fugitivo no pudo escapar las imágenes porque estaban las solas cosas aparecidas a la humanidad que quedaba en la isla. Sin embargo, creo que en nuestras vidas tenemos la opción de escaparnos de las imágenes y abrazar a nuestros alrededores. Esta historia también nos enseña de la importancia de interacciones con otra gente. Es importante compartir experiencias con otros para no sentirse tan aislado. Como aprendimos en clase, el apego es una necesidad de la vida. Si uno nunca lo tiene, entonces eventualmente esta persona va a morir. El fugitivo realmente muere en este cuento pero esto no le importaba mucho porque no tuvo alegría en la vida. Quizás la razón más profunda que explique su muerto es su falta de apego.

El bolero de Raquel

“Pues, guárdala, porque muy pronto la vamos a necesitar.” (Emilio Fernández, El bolero de Raquel, Raquel, al final de la película) 

Me encanta la pareja de Raquel y Cantinflas. También, me encanta el juego con palabras con “El bolero de Raquel,” un hombre cómico,  y “El Boléro de Ravel," una obra música famosa. Ambos la relación entre Cantinflas y Raquel y el título de la película muestran como cosas o personas casi opuestas pueden volverse unidos. 

La pareja de Cantinflas y Raquel es muy interesante porque no son personas que uno pensaría ser compatibles. Son prueba del dicho que “los opuestos se atraen.” Como el juego con palabras del título de la película, representan un unión entre lo base y lo alto, lo cómico y lo serio, lo informal y lo formal y lo apropiado y lo ridículo. Creo que Chavita une a Raquel y Cantinflas porque los dos están unidos por su amor para Chavita y un deseo creciente tener sus propias familias. 

Esta película redefine la definición de una pareja “ideal.” Me hace pensar en arte modernista como Fountain de Marcel Duchamp (que es simplemente un urinario que él compró con una firma.) Esta obra desafía lo que generalmente está considerado “arte alto.” Hoy en día, hay versiones de esto en varios museos bien conocidos y respetados a través del mundo (como el Tate Modern o el Centre Pompidou.)

 

 Muchas personas todavía piensan que Fountain no es arte de verdad como pueden decir que Cantinflas y Raquel no son compatibles. Sin embargo, las relaciones humanas existen con independencia del opinión público como la arte modernista está mostrada por museos y estudiada aunque muchos no la comprenden o les gusta. En realidad, Cantinflas y Raquel se complementan. Cantinflas normalmente es sin ningún aprensión, pero es un poco tímido cuando algo pertenece a emociones internas. Raquel me parece un poco reservada, pero es abierta y franca cuando quiere. Al final, al contrario a lo que esperaríamos, ella inicia su relación con Cantinflas. Ella admira a él para su corazón bueno y su amor para los niños y comparte su deseo para una familia y la alegría que traen los niños.

María Candelaria y la aceptación

“Virgencita Santa de Guadalupe, te ofrezco mi vida a cambio de la de ella.” (Lorenzo Rafael, María Candelaria, dirigido por Emilio Fernández, ~1:04:40-1:05:16)

  

“No he hecho nada malo.” (María Candelaria, ~1:34:15, 1:35:27)

  

El mensaje más fuerte que yo tomé de la película María Candelaria es la importancia de no juzgar a otros y el problema de prejuicio en muchas sociedades. María Candelaria no ha hecho nada malo (como ella dice cuando está muriendo) pero la gente de su pueblo se odia porque es la hija de una prostituta. Sin embargo, es claro que para algunas de la gente, esto es una excusa para odiar a ella y la raíz de su odio es en realidad la envidia de su belleza. Para la indígena que muestra la más animosidad contra María es porque ella quiere estar con Lorenzo Rafael—el amado de María. Las razones para los prejuicios son verdaderamente insignificantes y basadas en ignorancia y tenacidad. 

Las alusiones bíblicas de esta película son muy propias porque creo que las razones para la crucifixión de Jesucristo también eran en gran parte porque la gente no le comprendía y los líderes políticos y religiosos  se sintieron que él amenazaba a su poder. Lapidar a alguien también estaba una práctica del tiempo de Jesús para castigar a mujeres que supuestamente no eran castas, como la mujer sorprendida en adulterio en la Biblia. María, la madre de Jesús, pudiera haber sido lapidada para ser embarazada sin esposo si José no se compadecía de ella. Lorenzo Rafael tiene el papel de José para María quien está conectada con el papel de la Virgen María y Jesús. Lorenzo también tiene conexiones con Jesús.  

 

 

Un ejemplo de la literatura que puedo reconocer del prejuicio y falta de aceptación es del libro Les Miserables por Victor Hugo. En este libro, Fantine sufre mucho porque tiene que soporta a su hija sola y está rechazada por la mayoría de la gente porque no está casada. Las otras trabajadoras de la fábrica tienen celos de ella debido a su belleza y seguramente quieren sentirse superior de ella. Entonces, cuando descubren que Fantine tiene hija, se vuelven contra de ella y se fuerzan encontrar otro empleo que se causa perder toda su dignidad (la prostitución). Estas mujeres suponían cosas falsas de ella igual que los indígenas con María.

 

Papel mojado y la progresión

“La miré a través del vaso, mientras tomaba el primer sorbo, y pensé que qué mayores nos habíamos hecho y qué inmaduros continuábamos. La nuestra fue una generación de indeseables que habrán de sufrir quienes nos sigan. ¡Qué distancia insalvable entre lo que quisimos ser y lo que éramos! Lo grave, con todo, es que no carecimos de inteligencia, pero nos sobró orgullo o pereza.” (Juan José Millas, Papel Mojado, p. 124)

En esta cita, Manolo reflecta en las vidas de él y Teresa, pensando en cómo aunque los dos son mayores, realmente no han cambiado mucho. Todavía son “inmaduros.” Teresa parece tener un problema con el alcohol y depresión o algo. Manolo parece un poco loco y está tratando ser buen detective pero no tiene éxito con esto. Como nos enseña estas palabras, el orgullo y la pereza a veces pueden impedirnos de cumplir un propósito en nuestras vidas.

Esta cita me recuerda de algo que dijo una de mis amigas. Ella dijo que se sentía como una chica de trece años atrapada en un cuerpo viejo. Otra amiga y yo decimos que nos sentíamos el mismo mientras otra amiga estaba muy sorprendida, diciendo que se sentía mucho más maduro y mayor que cuando era una adolescente (porque era autosuficiente y una estudiante de la universidad.) Esta discusión me puso pensar en lo qué nos hace sentir adultos. Para algunos, puede ser sus primeros trabajos. En la cultura de los Santos de los Últimos Días, pienso que muchos chicos se sienten que maduran en sus misiones. Sin embargo, algunos pueden sentirse que nunca verdaderamente crezcan (como niños perdidos para siempre.)

Creo que una de los problemas de Manolo es no progresar. Aunque él trata de volverse un héroe detective como en los libros de misterio o películas de film noir, todavía tiene la misma personalidad. Teresa se dejó porque era “un hombre sin sorpresas (p. 16)” y esto parece más o menos el caso para la novela entera. Manolo hace todas las cosas que él cree son necesarias para el detective como interrogar Carolina y Teresa para datos o pistas para aclarar el muerto de Luis Mary. También, consulta con Inspector Cárdenas y siempre quiere ser conocido por el nombre “profesional” de Manolo G. Urbina. Desafortunadamente, toma más que acciones rutinas para ser detective. Similarmente, si queremos ser santos verdaderas, necesitamos creer y vivir el evangelio, no sólo hace las cosas que estamos enseñados a ciegas.

 

La búsqueda de apego

“Un desdoblamiento en actor y espectador. Estuve ocupado en sentirme en un asfixiante submarino, en el fondo del mar, en un escenario.” –Adolfo Bioy Casares, La invención de Morel (pdf), p. 50

Para mí, el tema más interesante para contemplar de esta historia es como sería vivir con sólo imágenes de personas—sin interacción real con otra gente. Pienso que una vida como así sería horrible porque todos de nosotros necesitan sentir amados y que nuestras vidas son importantes a alguien.

En mi último blog, empezó a hablar un poco sobre las semejanzas entre la película The Truman Show y La invención de Morel. Me gustaría abunda en esta discusión porque siento que los dos muestran como los seres humanos siempre buscan el apego y ilustran como el apego entre personas es algo tan crucial.

Ambos Truman y el fugitivo están atrapados en un mundo sin gente que realmente pueden ofrecer amor a ellos. En The Truman Show, la gente del mundo de Truman son actores que actúan en conforma con las indicaciones del director de “The Truman Show” (un programa mostrando la vida de Truman que está transmitido a través del mundo en esta película.) Para un gran parte de su vida, Truman vive en un escenario gigante, que es casi imposible de escapar, sin darse cuenta. El fugitivo también está atrapado, en una isla, con sólo las proyecciones de personas. 

Truman y el fugitivo ambos desean el apego y tratan de obtenerlo. Truman encuentra a Sylvia, que rebela contra su papel dado y ofrece amor real a Truman y por eso está quitada del programa. Después de esto, Truman trata de reconstruir la imagen de Sylvia con recortes de revistas de belleza y también trata de inhalar su aroma del suéter que ella se perdió. Después de la salida de Sylvia, es el sueño de Truman ir a Fiji donde ella supuestamente se mudó con la esperanza de encontrar ella y tener una vida más libre. El fugitivo quiere desesperadamente estar con Faustine pero aunque puede ser con ella físicamente, ella no puede corresponder los afectos de él porque su conciencia (si todavía existe) está presente en otro plano. Él habla con ella y finge que ella puede oírle pero no tiene interacción humana real.  Al fin, usa la invención de Morel para proyectarse en la vida de ella, esperando que por algún milagro pueda entrar a su conciencia. Estos dos cuentos demuestran que personas no pueden ser realmente contentas cuando la búsqueda de apego no es exitosa.

¿Qué es la realidad?

“Each robot obeys a program, can synchronize the movements of mouth and eyes with the words and sounds of the audio, repeating ad infinitum all day long his established part (a sentence, one or two gestures) and the visitor, caught off guard by the succession of events, obliged to see several things at once, to left and right and straight ahead, has no time to look back and observe that the robot he has just seen is already repeating his eternal scenario.” (Umberto Eco, “City of Robots,” Travels in Hyperreality, 45-46)

Umberto Eco describe “ciudades artificiales” de America, con el ejemplo de Disneyland. Cuando leí esta lectura, pensé en mi clase de Hum. 350 cuando aprendimos de la híperrealidad. Discutimos las palabras de un erudito de Francia que se llama Jean Baudrillard. Él hizo observaciones de Ámerica muy similar a Eco y dio el nombre de “La tierra de híperrealidad” a Ámerica. Me interesa mucho que dos intelectuales de Europa (y más) piensan de “Ámerica” como un lugar “falso,” lleno de simulaciones. Pienso que esta reacción tiene razón. Los Estados Unidos estaban establecidos relativamente recientemente y por eso, los fundadores miraban a otros países para crear una mezcla o simulacro de otros lugares.

La descripción de arriba sobre Disneyland captura bien la naturaleza de muchos de las atracciones allí. Cuando leo este, pienso en “Los piratas del Caribe” en particular, que siempre estaba una de mis atracciones favoritas como una niña. Creo que el punto de estas atracciones es transportarnos a una vida de aventura que no es posible en la realidad. Por lo general no podemos vivir con piratas en realidad; solamente podemos imaginar como es vivir como pirata. No acuerdo con Eco que las visitantes de Disneyland no notifican que los robots siempre están repitiendo el mismo programa. Para mí, no es muy difícil en este caso distinguir los robots de las personas reales, pero con estas maquinas es posible revivir la fantasía y atmósfera de esta atracción una y otra vez. No creo que sea malo divertirnos en un lugar construido para la diversión, pero es necesario que no permitamos que estos lugares nos hagan desilusionado con la vida real. Si viviéramos con piratas en el pasado la vida realmente no sería como está presentada en Disneyland donde todo es idealizado y basado en gran parte de estereotipos. Muchas veces pensamos que las vidas de gente en otras épocas o lugares serían más interesantes que nuestras vidas, pero necesitamos reconocer que siempre hay problemas y nada puede ser perfecto.

La descripción de Eco también es muy parecida a The Truman Show donde las personas actúan sus partes como robots en "una ciudad ideal" que es como una trampa o prisión para Truman porque toda es simulado y no es natural.

"La noche boca arriba"

“Alcanzó a cerrar otra vez los párpados, aunque ahora sabía que no iba a despertarse, que estaba despierto, que el sueño maravilloso había sido el otro, absurdo como todos los sueños; un sueño en el que había andado por extrañas avenidas de una ciudad asombrosa, con luces verdes y rojas que ardían sin llama ni humo, con un enorme insecto metal que zumbaba bajo sus piernas.” (Julio Cortázar, “La noche boca arriba,” Aproximaciones, p. 67)

En “La noche boca arriba” por Julio Cortázar,  me parece interesante como el narrador cree que su vida con tecnología es un sueño mientras una vida como indígena que vive de la tierra es real. A veces, la vida moderna con la tecnología es tan caótica que personas se sienten que no puede ser real. Es más fácil creer en una vida sin “enormes insectos de metal” o “luces verdes que ardían sin llama ni humo.”

  

Me lo hace pensar en un libro que recientemente empezó a leer que se llama Zen and the Art of Motorcycle Maintenance. En este libro, el narrador habla de sus amigos, John and Sylvia, diciendo que ellos tienen miedo de la tecnología. Aunque hacen viajes largos en motocicleta, no les gusta pensar en la naturaleza mecánico de esta forma de transportación. La razón para sus viajes es en gran parte para escapar la tecnología. Si hay problemas con sus motocicletas no quieren repararlas a sí mismos porque entonces sería necesario enfrentar que son productos de la tecnología que es algo incomprensible, impersonal y misterioso para ellos. El autor de la novela, Robert M. Pirsig escribe:

You go through a heavy industrial area and there it all is, the technology. In front of it are high barbed-wire fences, locked gates, signs saying NO TRESSPASSING, and beyond, through sooty air, you see ugly strange shapes of metal and brick whose purpose is unknown, and whose masters you will never see…All this technology has somehow made you a stranger in your own land. (20)

 

Creo que la vida moderna con la tecnología es más lado luz que lado sombra mientras la vida del hombre como “moteca” es casi completamente lado sombra. Hoy en día, parece que gente siempre necesitan explicaciones lógicas para toda. Hay énfasis en datos y las ciencias más que creencias e instintos. A través de instinto, el narrador viene a la conclusión que su vida real es como indígena en México. Aunque queremos creer en lo lógico y en una vida cómodo muchas veces es más fácil creer en lo terrible. (Somos pesimistas.) También, el lado luz es más distante de nuestras almas interiores porque es tan lógico e impersonal.