Mi obra favorita de nuestra clase

Me gustaba mucho el libro La invención de Morel por Adolfo Bioy Casares. Creo que esta obra es mi favorita de la literatura que estudiamos en esta clase porque pienso que todos de nosotros pueden identificarnos con los problemas del fugitivo en este cuento. 

Hoy en día, vivimos en un mundo llena de imágenes del Internet, las advertencias, las películas y la media en general. Todos tenemos sueños frustrados como el sueño imposible del Morel y el fugitivo de estar con Faustine y tener su amor. También, podemos sentirnos que nuestras vidas están sin propósito como el fugitivo quien vive como si fuera atrapado en una película a repetición. Como nuestra lectura de Umberto Eco describe, hay muchos casos de la hiperrealidad en la cultura estadounidense, con cosas que parecen reales pero de verdad son solamente reproducciones o imitaciones de la realidad. El fugitivo en este cuento está aislado en la isla porque no quiere que las autoridades se encuentren (y también está varado sin modo de transportación de la isla.) Similarmente, a veces personas se sienten más seguros en mundos artificiales como Facebook o videojuegos que con la vida real.

La lección que yo tomo de esta historia es que es completamente inútil estar obsesionado con imágenes o sueños vanos. El fugitivo no pudo escapar las imágenes porque estaban las solas cosas aparecidas a la humanidad que quedaba en la isla. Sin embargo, creo que en nuestras vidas tenemos la opción de escaparnos de las imágenes y abrazar a nuestros alrededores. Esta historia también nos enseña de la importancia de interacciones con otra gente. Es importante compartir experiencias con otros para no sentirse tan aislado. Como aprendimos en clase, el apego es una necesidad de la vida. Si uno nunca lo tiene, entonces eventualmente esta persona va a morir. El fugitivo realmente muere en este cuento pero esto no le importaba mucho porque no tuvo alegría en la vida. Quizás la razón más profunda que explique su muerto es su falta de apego.

El bolero de Raquel

“Pues, guárdala, porque muy pronto la vamos a necesitar.” (Emilio Fernández, El bolero de Raquel, Raquel, al final de la película) 

Me encanta la pareja de Raquel y Cantinflas. También, me encanta el juego con palabras con “El bolero de Raquel,” un hombre cómico,  y “El Boléro de Ravel," una obra música famosa. Ambos la relación entre Cantinflas y Raquel y el título de la película muestran como cosas o personas casi opuestas pueden volverse unidos. 

La pareja de Cantinflas y Raquel es muy interesante porque no son personas que uno pensaría ser compatibles. Son prueba del dicho que “los opuestos se atraen.” Como el juego con palabras del título de la película, representan un unión entre lo base y lo alto, lo cómico y lo serio, lo informal y lo formal y lo apropiado y lo ridículo. Creo que Chavita une a Raquel y Cantinflas porque los dos están unidos por su amor para Chavita y un deseo creciente tener sus propias familias. 

Esta película redefine la definición de una pareja “ideal.” Me hace pensar en arte modernista como Fountain de Marcel Duchamp (que es simplemente un urinario que él compró con una firma.) Esta obra desafía lo que generalmente está considerado “arte alto.” Hoy en día, hay versiones de esto en varios museos bien conocidos y respetados a través del mundo (como el Tate Modern o el Centre Pompidou.)

 

 Muchas personas todavía piensan que Fountain no es arte de verdad como pueden decir que Cantinflas y Raquel no son compatibles. Sin embargo, las relaciones humanas existen con independencia del opinión público como la arte modernista está mostrada por museos y estudiada aunque muchos no la comprenden o les gusta. En realidad, Cantinflas y Raquel se complementan. Cantinflas normalmente es sin ningún aprensión, pero es un poco tímido cuando algo pertenece a emociones internas. Raquel me parece un poco reservada, pero es abierta y franca cuando quiere. Al final, al contrario a lo que esperaríamos, ella inicia su relación con Cantinflas. Ella admira a él para su corazón bueno y su amor para los niños y comparte su deseo para una familia y la alegría que traen los niños.

María Candelaria y la aceptación

“Virgencita Santa de Guadalupe, te ofrezco mi vida a cambio de la de ella.” (Lorenzo Rafael, María Candelaria, dirigido por Emilio Fernández, ~1:04:40-1:05:16)

  

“No he hecho nada malo.” (María Candelaria, ~1:34:15, 1:35:27)

  

El mensaje más fuerte que yo tomé de la película María Candelaria es la importancia de no juzgar a otros y el problema de prejuicio en muchas sociedades. María Candelaria no ha hecho nada malo (como ella dice cuando está muriendo) pero la gente de su pueblo se odia porque es la hija de una prostituta. Sin embargo, es claro que para algunas de la gente, esto es una excusa para odiar a ella y la raíz de su odio es en realidad la envidia de su belleza. Para la indígena que muestra la más animosidad contra María es porque ella quiere estar con Lorenzo Rafael—el amado de María. Las razones para los prejuicios son verdaderamente insignificantes y basadas en ignorancia y tenacidad. 

Las alusiones bíblicas de esta película son muy propias porque creo que las razones para la crucifixión de Jesucristo también eran en gran parte porque la gente no le comprendía y los líderes políticos y religiosos  se sintieron que él amenazaba a su poder. Lapidar a alguien también estaba una práctica del tiempo de Jesús para castigar a mujeres que supuestamente no eran castas, como la mujer sorprendida en adulterio en la Biblia. María, la madre de Jesús, pudiera haber sido lapidada para ser embarazada sin esposo si José no se compadecía de ella. Lorenzo Rafael tiene el papel de José para María quien está conectada con el papel de la Virgen María y Jesús. Lorenzo también tiene conexiones con Jesús.  

 

 

Un ejemplo de la literatura que puedo reconocer del prejuicio y falta de aceptación es del libro Les Miserables por Victor Hugo. En este libro, Fantine sufre mucho porque tiene que soporta a su hija sola y está rechazada por la mayoría de la gente porque no está casada. Las otras trabajadoras de la fábrica tienen celos de ella debido a su belleza y seguramente quieren sentirse superior de ella. Entonces, cuando descubren que Fantine tiene hija, se vuelven contra de ella y se fuerzan encontrar otro empleo que se causa perder toda su dignidad (la prostitución). Estas mujeres suponían cosas falsas de ella igual que los indígenas con María.

 

Papel mojado y la progresión

“La miré a través del vaso, mientras tomaba el primer sorbo, y pensé que qué mayores nos habíamos hecho y qué inmaduros continuábamos. La nuestra fue una generación de indeseables que habrán de sufrir quienes nos sigan. ¡Qué distancia insalvable entre lo que quisimos ser y lo que éramos! Lo grave, con todo, es que no carecimos de inteligencia, pero nos sobró orgullo o pereza.” (Juan José Millas, Papel Mojado, p. 124)

En esta cita, Manolo reflecta en las vidas de él y Teresa, pensando en cómo aunque los dos son mayores, realmente no han cambiado mucho. Todavía son “inmaduros.” Teresa parece tener un problema con el alcohol y depresión o algo. Manolo parece un poco loco y está tratando ser buen detective pero no tiene éxito con esto. Como nos enseña estas palabras, el orgullo y la pereza a veces pueden impedirnos de cumplir un propósito en nuestras vidas.

Esta cita me recuerda de algo que dijo una de mis amigas. Ella dijo que se sentía como una chica de trece años atrapada en un cuerpo viejo. Otra amiga y yo decimos que nos sentíamos el mismo mientras otra amiga estaba muy sorprendida, diciendo que se sentía mucho más maduro y mayor que cuando era una adolescente (porque era autosuficiente y una estudiante de la universidad.) Esta discusión me puso pensar en lo qué nos hace sentir adultos. Para algunos, puede ser sus primeros trabajos. En la cultura de los Santos de los Últimos Días, pienso que muchos chicos se sienten que maduran en sus misiones. Sin embargo, algunos pueden sentirse que nunca verdaderamente crezcan (como niños perdidos para siempre.)

Creo que una de los problemas de Manolo es no progresar. Aunque él trata de volverse un héroe detective como en los libros de misterio o películas de film noir, todavía tiene la misma personalidad. Teresa se dejó porque era “un hombre sin sorpresas (p. 16)” y esto parece más o menos el caso para la novela entera. Manolo hace todas las cosas que él cree son necesarias para el detective como interrogar Carolina y Teresa para datos o pistas para aclarar el muerto de Luis Mary. También, consulta con Inspector Cárdenas y siempre quiere ser conocido por el nombre “profesional” de Manolo G. Urbina. Desafortunadamente, toma más que acciones rutinas para ser detective. Similarmente, si queremos ser santos verdaderas, necesitamos creer y vivir el evangelio, no sólo hace las cosas que estamos enseñados a ciegas.

 

La búsqueda de apego

“Un desdoblamiento en actor y espectador. Estuve ocupado en sentirme en un asfixiante submarino, en el fondo del mar, en un escenario.” –Adolfo Bioy Casares, La invención de Morel (pdf), p. 50

Para mí, el tema más interesante para contemplar de esta historia es como sería vivir con sólo imágenes de personas—sin interacción real con otra gente. Pienso que una vida como así sería horrible porque todos de nosotros necesitan sentir amados y que nuestras vidas son importantes a alguien.

En mi último blog, empezó a hablar un poco sobre las semejanzas entre la película The Truman Show y La invención de Morel. Me gustaría abunda en esta discusión porque siento que los dos muestran como los seres humanos siempre buscan el apego y ilustran como el apego entre personas es algo tan crucial.

Ambos Truman y el fugitivo están atrapados en un mundo sin gente que realmente pueden ofrecer amor a ellos. En The Truman Show, la gente del mundo de Truman son actores que actúan en conforma con las indicaciones del director de “The Truman Show” (un programa mostrando la vida de Truman que está transmitido a través del mundo en esta película.) Para un gran parte de su vida, Truman vive en un escenario gigante, que es casi imposible de escapar, sin darse cuenta. El fugitivo también está atrapado, en una isla, con sólo las proyecciones de personas. 

Truman y el fugitivo ambos desean el apego y tratan de obtenerlo. Truman encuentra a Sylvia, que rebela contra su papel dado y ofrece amor real a Truman y por eso está quitada del programa. Después de esto, Truman trata de reconstruir la imagen de Sylvia con recortes de revistas de belleza y también trata de inhalar su aroma del suéter que ella se perdió. Después de la salida de Sylvia, es el sueño de Truman ir a Fiji donde ella supuestamente se mudó con la esperanza de encontrar ella y tener una vida más libre. El fugitivo quiere desesperadamente estar con Faustine pero aunque puede ser con ella físicamente, ella no puede corresponder los afectos de él porque su conciencia (si todavía existe) está presente en otro plano. Él habla con ella y finge que ella puede oírle pero no tiene interacción humana real.  Al fin, usa la invención de Morel para proyectarse en la vida de ella, esperando que por algún milagro pueda entrar a su conciencia. Estos dos cuentos demuestran que personas no pueden ser realmente contentas cuando la búsqueda de apego no es exitosa.

¿Qué es la realidad?

“Each robot obeys a program, can synchronize the movements of mouth and eyes with the words and sounds of the audio, repeating ad infinitum all day long his established part (a sentence, one or two gestures) and the visitor, caught off guard by the succession of events, obliged to see several things at once, to left and right and straight ahead, has no time to look back and observe that the robot he has just seen is already repeating his eternal scenario.” (Umberto Eco, “City of Robots,” Travels in Hyperreality, 45-46)

Umberto Eco describe “ciudades artificiales” de America, con el ejemplo de Disneyland. Cuando leí esta lectura, pensé en mi clase de Hum. 350 cuando aprendimos de la híperrealidad. Discutimos las palabras de un erudito de Francia que se llama Jean Baudrillard. Él hizo observaciones de Ámerica muy similar a Eco y dio el nombre de “La tierra de híperrealidad” a Ámerica. Me interesa mucho que dos intelectuales de Europa (y más) piensan de “Ámerica” como un lugar “falso,” lleno de simulaciones. Pienso que esta reacción tiene razón. Los Estados Unidos estaban establecidos relativamente recientemente y por eso, los fundadores miraban a otros países para crear una mezcla o simulacro de otros lugares.

La descripción de arriba sobre Disneyland captura bien la naturaleza de muchos de las atracciones allí. Cuando leo este, pienso en “Los piratas del Caribe” en particular, que siempre estaba una de mis atracciones favoritas como una niña. Creo que el punto de estas atracciones es transportarnos a una vida de aventura que no es posible en la realidad. Por lo general no podemos vivir con piratas en realidad; solamente podemos imaginar como es vivir como pirata. No acuerdo con Eco que las visitantes de Disneyland no notifican que los robots siempre están repitiendo el mismo programa. Para mí, no es muy difícil en este caso distinguir los robots de las personas reales, pero con estas maquinas es posible revivir la fantasía y atmósfera de esta atracción una y otra vez. No creo que sea malo divertirnos en un lugar construido para la diversión, pero es necesario que no permitamos que estos lugares nos hagan desilusionado con la vida real. Si viviéramos con piratas en el pasado la vida realmente no sería como está presentada en Disneyland donde todo es idealizado y basado en gran parte de estereotipos. Muchas veces pensamos que las vidas de gente en otras épocas o lugares serían más interesantes que nuestras vidas, pero necesitamos reconocer que siempre hay problemas y nada puede ser perfecto.

La descripción de Eco también es muy parecida a The Truman Show donde las personas actúan sus partes como robots en "una ciudad ideal" que es como una trampa o prisión para Truman porque toda es simulado y no es natural.

"La noche boca arriba"

“Alcanzó a cerrar otra vez los párpados, aunque ahora sabía que no iba a despertarse, que estaba despierto, que el sueño maravilloso había sido el otro, absurdo como todos los sueños; un sueño en el que había andado por extrañas avenidas de una ciudad asombrosa, con luces verdes y rojas que ardían sin llama ni humo, con un enorme insecto metal que zumbaba bajo sus piernas.” (Julio Cortázar, “La noche boca arriba,” Aproximaciones, p. 67)

En “La noche boca arriba” por Julio Cortázar,  me parece interesante como el narrador cree que su vida con tecnología es un sueño mientras una vida como indígena que vive de la tierra es real. A veces, la vida moderna con la tecnología es tan caótica que personas se sienten que no puede ser real. Es más fácil creer en una vida sin “enormes insectos de metal” o “luces verdes que ardían sin llama ni humo.”

  

Me lo hace pensar en un libro que recientemente empezó a leer que se llama Zen and the Art of Motorcycle Maintenance. En este libro, el narrador habla de sus amigos, John and Sylvia, diciendo que ellos tienen miedo de la tecnología. Aunque hacen viajes largos en motocicleta, no les gusta pensar en la naturaleza mecánico de esta forma de transportación. La razón para sus viajes es en gran parte para escapar la tecnología. Si hay problemas con sus motocicletas no quieren repararlas a sí mismos porque entonces sería necesario enfrentar que son productos de la tecnología que es algo incomprensible, impersonal y misterioso para ellos. El autor de la novela, Robert M. Pirsig escribe:

You go through a heavy industrial area and there it all is, the technology. In front of it are high barbed-wire fences, locked gates, signs saying NO TRESSPASSING, and beyond, through sooty air, you see ugly strange shapes of metal and brick whose purpose is unknown, and whose masters you will never see…All this technology has somehow made you a stranger in your own land. (20)

 

Creo que la vida moderna con la tecnología es más lado luz que lado sombra mientras la vida del hombre como “moteca” es casi completamente lado sombra. Hoy en día, parece que gente siempre necesitan explicaciones lógicas para toda. Hay énfasis en datos y las ciencias más que creencias e instintos. A través de instinto, el narrador viene a la conclusión que su vida real es como indígena en México. Aunque queremos creer en lo lógico y en una vida cómodo muchas veces es más fácil creer en lo terrible. (Somos pesimistas.) También, el lado luz es más distante de nuestras almas interiores porque es tan lógico e impersonal.

“Chac Mool”

“Debo reconocerlo: soy su prisionero. Mi idea original era distinta: yo dominará al Chac Mool, como se domina a un juguete; era, acaso, una prolongación de mi seguridad infantil…El Chac Mool está acostumbrado a que se le obedezca, por siempre; yo, que nunca he debido mandar, sólo puedo doblegarme. Mientras no llueva—y su poder mágico?—vivirá colérico o irritable.” (“Chac Mool,” Carlos Fuentes, p. 513-514)

El cuento, “Chac Mool” por Carlos Fuentes demuestra cómo a veces pensamos que es posible dominar nuestros ídolos, pero en cambio, los ídolos siempre van a tener influencia sobre nosotros. Filiberto solo quería otra estatua o trofeo para su colección. No pensó en lo que la figura de Chac realmente significaba para los mayas antiguos.

En la historia de Filiberto, Filiberto tiene interés en la arte indígena pero no toma el tiempo para entender el propósito de la arte. El semestre pasado, tuve una clase sobre la arte y cultura de los mayas de Allen Christenson. Me interesaba mucho sus creencias y rituales diferentes. Los mayas creían que las figuras hechas de los artesanos eran dioses reales y los artesanos se convertían en dioses cuando las creyeron. En la cultura maya, no existía una palabra por “arte” porque no entendían el concepto más o menos occidental que arte es sólo representación del mundo real. Para los mayas, el arte fue considerado una parte del mundo esencial y no necesitaba una palabra para distinguirlo del resto del universo.

Al primero del cuento, Filiberto no concede que una transformación está ocurriendo al ídolo de “Chac Mool.” Piensa que está hecho de hombres y por eso no puede ser más de una buena figura de roca o cualquiera material usado para crearlo. No aprecia la importancia de esta dios a los maya. Chac es el dios de la lluvia y relámpago de los mayas que hiende la tierra con su relámpago para permitir que el maíz (que es la fuente de vida para ellos) crezca.  También manda la lluvia a dar vida al mundo. Los mayas creían que los dioses dependían en los seres humanos para mantenerles vivos a través de rituales y al mismo tiempo, la gente necesitaba los dioses para sostenerles. Creo que la razón que “Chac Mool” atormentaba a Filiberto tanto es que él deseaba la estatua para razones personales y no para venerarlo. Al final, “Chac Mool” muestra que él tiene más poder que un hombre.

La creación del mundo en un vaso maya; a la izquierda es el dios del maíz, a su lado son los remeros manta raya y jaguar con Chak (o Chac) en el centro. Están viajando al centro del cielo donde la creación va a tener lugar.

 

Mecanópolis

“Di en creer que aquella gran ciudad estaba poblada por hombres como yo, pero que iban y venían sin que los viese ni los oyese ni tropezara con ellos…Empecé a dar voces, a increpar a las máquinas, a suplicarlas.” (Miguel de Unamuno, “Mecanópolis,” p. 104)

“Mecanópolis” por Miguel de Unamuno cuenta la historia de un amigo del narrador. Dice cómo él entra y vive por un tiempo en una tierra sin seres humanos. Sólo están máquinas que operan sin las manos de los hombres. Todas las necesidades del amigo (como una cama, comida y bebida) están disponibles en un momento pero él odia su vida en este lugar misteriosa. Se vuelve loco porque no hay otros humanos con quienes él puede conversar. Creo que las máquinas no tienen sentimientos. Por eso, no pueden ser compañeros buenos porque no entienden emociones o cómo estar un amigo. Aunque en este cuento las máquinas están en control de todo, a algún punto estaban creados por hombres. No están una parte natural del universo aun si a veces aparece así.

En Mecanópolis, podemos ver que las máquinas en verdad no entienden la importancia del arte. Las pinturas del Museo han sido convertidas en artefactos de la raza humana. También, en la sala de conciertos, el amigo del narrador es el único espectador de los instrumentos que producen sonidos grabadoras. Me parece que sólo los seres humanos puedan apreciar mucho estas cosas. Eventualmente, el hombre empieza a volverse completamente loco. Él desea compasión y empatía pero no puede encontrarlas en un mundo llena de máquinas con ninguna cosa viviente.

Esta historia me parece un poco similar a la película “I Am Legend.” En esta película, el carácter principal es el único sobreviviente en Nueva York de un epidémico viral. Entonces, vive en una ciudad grande donde los habitantes consisten del sobreviviente (un científico), su perro y la gente infectada del virus (que son esencialmente monstruos que no pueden salir en la luz). Para combatir la soledad un poco, el hombre pone maniquíes en la tienda de vídeos e imagina que son personas reales pero esto no es muy efectivo. Es muy difícil vivir sin ninguna interacción social, especialmente cuando uno está cortado de la naturaleza en una ciudad urbana.

                                                                                                           

“They were nine feet tall enigmas who descended on us like locusts. But no one was counting—or worrying.” (“To Serve Man,” The Twilight Zone)

Creo que el episodio “To Serve Man” de The Twilight Zone demuestra como lo desconocido está mostrado muchas veces como algo malo, extraño y/o espeluznante. Los extraterrestres en esta programa tienen cabezas muy grandes y son mucho más altas que los seres humanos. En vez de un mensaje de aceptación, este episodio parece mostrar los efectos malos de aceptando algo sin muchas reservaciones. A mí, era casi claro desde el principio que los Kanamits no eran tan buenos como aparecían. Las grandes promesas de los Kanamits ayudan a convencer la gente que tuvieron el beneficio de la gente al fondo. Es una parte de la naturaleza humana siempre quiere cosas que pueden “mejorar” la vida. Nuevos aparatos están advertidos constantemente que supuestamente harán más sencillas nuestras vidas.

Una desventaja de la industrialización y la tecnología es que hoy en día hay comparativamente muy pocas personas que tiene la habilidad de cultivar sus propias comidas o ser totalmente autosuficientes que en siglos anteriores. Por lo común, las personas dependen en los supermercados y las fábricas a través del mundo para suplir la mayoría de las necesidades y deseos temporales. Si de repente todas las fábricas de China estuvieron destruidas o algo, creo que los efectos también tendrían gran impacto en otros países, como los Estados Unidos en particular. 

          En “To Serve Man,” los Kanamits están como personificaciones de la tecnología. La gente vuelve a ser completamente dependiente en los Kanamits y esto es lo que es muy peligroso. Necesitamos mantener nuestras habilidades y continuar a ser productivas. No debemos permitir que todos los trabajos estar hechos obsoletos o dados a otros pueblos. Pienso que nuestra sociedad está ya tan dependiente en la tecnología y los productos de otras naciones. Con las guerras y desastres predicados para los últimos días, es importante estar preparado y sabio. En las escrituras dice: “¡Oh, sed prudentes! ¿Qué más puedo decir? (Jacob 6:12)”

 

La casa de Bernarda Alba

“¡Ay qué pedrisco de odio habéis echado sobre mi corazón! Pero todavía no soy anciana y tengo cinco cadenas para vosotras y esta casa levantada por mi padre para que ni las hierbas se enteren de mi desolación…¡Tendré que sentarles la mano! Bernarda: acuérdate que ésta es tu obligación.” (Bernarda, La casa de Bernarda Alba, Federico García Lorca, p. 356)

En La casa de Bernarda Alba, por Federico García Lorca, las vidas de las hijas de Bernarda están muy controladas de ella. En el pasaje anterior, se puede ver un poco la opinión de Bernarda de sus hijas. Piensa que siempre necesitan una autoridad para forzarles a hacer cosas buenas. Ella dice que tiene “cinco cadenas para sus hijas” como si fueran prisioneros con su casa como la prisión. Es evidente que la casa también es una prisión o fortaleza inevitable para Bernarda porque ella comenta que aquí “ni las hierbas se enteren de mi desolación.” Bernarda aparece tener problemas con su mente porque cree que es necesario sentarles la mano a hijas que ya son adultos.

Este obra me parece similar en algunas maneras a Pride and Prejudice, por Jane Austen, porque esta novela también tiene una madre que es un poco loca y quiere dictar las vidas de sus cinco hijas. Señora Bennet quiere que todas sus hijas se casen con hombres ricos e importantes a la sociedad. Aunque quiere desesperadamente que sus hijas se casen, en realidad su personalidad o actitud ahuyenta a los hombres. Al primero, Señor Darcy le dijo a su amigo que no debe casarse con Jane porque su familia está loca. 

 En La casa de Bernarda Alba, las hijas están más viejas pero todas están solteras todavía. Angustias está comprometida al Pepe el Romano pero él sólo quiere casarse con ella para su dinero. No me lo parece un buen hombre porque ha tenido relaciones con dos de las otras hermanas, Martirio y Adela. Él es como Wickham de Pride and Prejudice porque es guapo y no quería casarse por amor sino aprovecharse de mujeres. 

No me gustaría vivir en la casa de Bernarda Alba porque está casi siempre llena de peleas, discusiones, violencia, envidia y “desolación.” Cada persona en la familia está centrada en sí mismo. Los habitantes de la casa se pelean de Pepe y parecen hablar mucho de la ropa y la apariencia.

Dios padre sus miles de mundos 

mece sin ruido. 

Sintiendo su mano en la sombra 

mezo a mi niño. 

(Gabriela Mistral, “Meciendo,” p. 215)

“Meciendo” por Gabriela Mistral describe el amor y el poder de las madres. La acción de una madre meciendo a su niño está comparada al mar con las olas, al viento y a los movimientos del cielo. La madre tiene poder similar a las fuerzas de la naturaleza. Tiene gran importancia para el mundo porque las madres cuidan a la humanidad.

Podemos ver el énfasis en el papel de la mujer a través de la historia como con Eva, la primera mujer; María, la madre de Jesús y la figura de la Madre Naturaleza. Sin madres como Eva y María los planes de Dios no serían posibles. Los programas de Dios dependen en las familias de las cuales las madres son partes integrales. Eva posibilitó la caída que permitía la empieza de la vida mortal. María trajo Cristo al mundo que expío todos nuestros pecados. No hablamos de un Padre Naturaleza porque son las madres que tienen el poder de crear vida.

Me interesa que Mistral crea que Dios tiene miles de mundos porque esta creencia no es muy común. Me gusta como ella reconoce la mano de Dios en nuestras vidas. Todos de nosotros estamos en los brazos de Dios como un bebé está en los brazos de su madre. Dios cuida a sus creaciones como una madre. Su amor para cada de nosotros también es similar a la manera que las madres sienten de sus niños.

Este poema recordarme de una canción del campo de los Estados Unidos que describa como una madre mece a su niño. El cantante pregunta a su mamá que ella se mece como “el viento y la lluvia.” Es como una nana que evoca el sentimiento de tranquilo que resulta cuando una mamá mece a su niño.

¡Yo sé que vive mi Señor!

“¡No puedo cantar, ni quiero, a ese Jesús del madero, sino al que anduvo en el mar!”(Antonio Machado, “La saeta”, p. 212)

“La saeta” por Antonio Machado describe sus sentimientos sobre Cristo. Machado cree que es mejor celebrar un Cristo vivo que cantar al Cristo muerto de la cruz. En muchas culturas cristianas es común para la gente orar a estatuas de madero que muestran Cristo sobre la cruz. Es importante recordar Su sacrificio, pero no es necesario siempre concentrar en Su muerto porque hay tanto que podemos aprender de Su vida. Cristo fue resucitado y ahora vive en el cielo y todavía tiene interés en nuestras acciones. Machado refiere a una saeta popular de los gitanos que menciona el deseo de la gente de “subir al madero, para quitarle los clavos a Jesús el Nazareno.” Aunque este sueño es bueno, necesitamos reconocer que la agonía de Cristo era crucial para nuestra salvación. También los clavos ya están idos porque Cristo “bebí, y acabé mis preparativos para con los hijos de los hombres (Doctrina y Convenios 19:19). Ahora las marcas en Sus manos y Sus pies están símbolos de Su expiación que nos recuerdan de arrepentir.

Si siempre se piensa en el muerto de Cristo podrá perder la vista de todos los milagros y enseñanzas de Su vida. Pienso que en la Iglesia de Jesú Cristo de los Últimos Días los miembros se enfoquen más en la Resurrección de Cristo que en Su crucifixión. La razón de todos los sufrimientos de Cristo es para permitir que todos puedan volver a vivir con Dios si arrepentimos y para que todos sean resucitados. Cristo es la única persona que nunca ha pecado. Si queremos aprender cómo ser personas buenas sólo necesitamos ver al ejemplo de Cristo. Las acciones de Cristo demuestran una fe perfecta. Podía caminar en el mar o resucitar los muertos. Cristo todavía puede ser una fuerza en nuestras vidas. Aunque Su ministro físico en la tierra ha terminado (hasta la segunda venida de Cristo) no ha cesado guardarnos.

“Es un afán caduco y, bien mirado, es cadáver, es polvo, es sombra, es nada. “ (Sor Juana Inés de la Cruz, “A su retrato,” 191)

“A su retrato”  por Sor Juana Inés de la Cruz describe los sentimientos del autor sobre su retrato. Sor Juana no cree que el retrato sea una representación verdadera. En cambio, es como un "engaño colorido" que perpetua ideas falsas de una mujer que es "perfecta" y no sufre de la vejez u otros problemas como el resto del mundo. Realmente, Sor Juana todavía es un ser humano. Desafortunadamente, el público de su día probablemente nunca tenía  una opinión acertado de ella gracias a todas las imágenes fabricadas de Sor Juana. A través de toda la historia han sido muchas representaciones idealizadas de figuras famosas a veces como formas de propaganda. Algunos ejemplos son las estatuas de césares de Roma, pinturas de la nobleza de Europa de los tiempos medievos o el renacimiento o hoy en día las fotos de estrellas o aún las fotos de escuela o bodas.  Es común para personas querer mostrar una versión de ellos mismos que parece mejor que la realidad.

Este poema me lo hace pensar en el libro The Picture of Dorian Gray por Oscar Wilde. En este libro un amigo de Gray pinta un retrato de él para capturar su juventud y belleza. Después de este evento Gray siempre mantiene la misma juventud que en el retrato mientras el retrato recibe los efectos de la vejez y la vida. Con cada pecado de Gray, su retrato vuelve más y más feo pero Gray todavía parece joven y bello. La gente en la vida de Gray le trata con más respeto porque creen que es un hombre joven y sin mucho experiencia y también porque es muy guapo. Creo que este cuento muestra como las apariencias de personas no definan como son.  No solo son retratos o biografías que pueden ser artificiales pero también la manera en que vestimos o como otros nos perciben.

                                                     

¡Hola, me llamo Hannah!

Soy la mayor hija en mi familia. Tengo tres hermanas menores y un hermano menor que tiene dos año mientras yo tengo veintiún años. Por eso, todos mis hermanos tienen muchos años entre uno al otro. Me gusta dibujar, leer, escribir, visitar con amigos y familia y viajar. He viajado a algunos países de Europa con mi familia tres veranos atrás. Visitamos Francia, Italia, Austria y Alemania. También he ido a Inglaterra con mi clase en el octavo grado y las Bahamas con la orquesta en la escuela secundaria. Mi libro favorito es Walden, por Henry David Thoreau, porque describe un hombre que trata de salir del mundo y vivir una vida sencilla. Quiero vivir sin tantas cosas innecesarias y llegar a lo esencial de vida como Thoreau en este libro. Me encanta música de muchos tipos. He tocado el violín desde el cuarto grado. He participado en la orquesta en mi escuela primaria y secundaria.

Soy de Fountain Valley, California cerca de Huntington Beach pero nací en Arlington, Virginia donde viví por los dos primeros años de mi vida. Durante el verano ayudé a mi familia a mudarse a una ciudad pequeña en Mississippi para el nuevo trabajo de mi papá. Me encantaba el sentimiento de comunidad encontrado en los estados del sur. Visitaba a Nueva Orleáns y otros lugares interesantes algunas veces durante el verano y las vacaciones del invierno que eran próximos a nuestro hogar. Muy pronto mi familia va a mudarse a Utah. 
En la universidad, mi énfasis es las humanidades con una especialización en la historia del arte. Me gusta mucho estudiar los artes porque me fascinan los estilos diferentes de varias épocas y la creatividad de los autores y artistas de quienes he aprendido. Especialmente me interesa el arte de Roma y Grecia. Tengo una gratitud profunda para mi familia, la Iglesia, mi oportunidad de estudiar en BYU y mis amigos.